“Peinture sur mesure”
Albane de Labarthe
“Peinture sur mesure”
(English)
April 23rd until June 20th 2026
Performance: Thursday April 23 (7 pm) *register via emailFriday April 24 (throughout the day)Friday May 22 (6:30 pm)Saturday, June 20 (Artnight)The question that runs through Albane de Labarthe’s entire body of work is the question of the existence of a body made visible through the presence of clothing.
Approaching it as a sculpture to be inhabited—one that simultaneously outlines, covers, constrains, and elevates the body—it stands as the testament to an experience from which the body withdraws, yet it also precedes it.
The garment worn by Albane de Labarthe thus serves, all at once, as a testament to her withdrawal but also to her presence in the world.
At the same time, stylist Alessandra Micolucci is presenting her new collection of handmade clothing.
This exhibition highlights both the similarities—the pursuit of beauty, for example—and the profound differences between art and craftsmanship.
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“Peinture sur mesure”
(italiano)
Dal 23 aprile al 20 giugno 2026 Performance: Giovedì 23 aprile (ore 19) *prenotazione per la partecipazione via e-mailVenerdì 24 aprile (durante tutta la giornata)Venerdì 22 maggio (ore 18.30) Sabato 20 giugno (Artnight) Tutto il lavoro di Albane de Labarthe è attraversato dall’interrogazione sull’esistenza del corpo, reso visibile dalla presenza del vestito.
Affrontando il corpo come una scultura da abitare — che nel contempo lo disegna, lo copre, lo costringe e l’innalza — questa interrogazione testimonia l’esperienza peculiare in cui il corpo si sostrae, pur precedendolo.
Gli abiti indossati da Albane de Labarthe sono dunque simultaneamente la testimonianza della sua sostrazione e presenza al mondo.
La stilista Alessandra Micolucci presenta, parallelamente, la suo nuova collezione di vestiti fatti a mano.
Questa mostra mette in risalto le similarità (come la ricerca estetica, per esempio) e le profonde differenze tra arte e artigianato.
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“Peinture sur mesure”
(Français)
Du 23 avril au 20 juin 2026Performance: Jeudi 23 avril : (19h) *Réservation de participation par courrielVendredi 24 avril (tout au long de la journée)Vendredi 22 mai (18h30) Samedi 20 juin (Artnight)L’œuvre tout entière d’Albane de Labarthe est traversée par l’interrogation sur l’existence du corps, rendu visible par la présence du vêtement sur lui.
En abordant le corps comme une sculpture à habiter - qui le dessine, le recouvre, le contraint et l’élève à la fois, cette question témoigne de cette expérience particulière où le corps se soustrait, tout en le précédant.
Les vêtements portés par Albane de Labarthe sont donc simultanément le témoignage de sa soustraction, comme de sa présence au monde.
La styliste Alessandra Micolucci présente, parallèlement, sa nouvelle collection de vêtements faits main.
Cette exposition met en valeur les similitudes (telle la quête de beauté, par exemple), tout comme les profondes différences entre l’art et l’artisanat.
“A thousand tears”
Monair Hyman and Anne Mourier
Monair Hyman
Anne Mourier
A Thousand Tears
(English)
April 23rd until June 20th 2026
Thursdays, Fridays, Saturdays and Sundays from 11 am -7 pmAs this new series took shape, Monair Hyman aimed at making the intangible tangible. Her work is rooted in materiality. She created “ornamental paintings”.
During the process, being surrounded by thousands of small objects made her feel like an island in an ocean. The beads felt as if they were carrying the metaphorical weight of memory with them. They speak of bodies that aren't here or lost... bodies that are somewhere else.
Hyman questions absence and difference, collective stories of trauma and how they can be portrayed. She refuses literal translations to signify the body, rather presenting the body as abstraction. She describes these visual outcomes as situated at the threshold, a liminal space of be/longing and be/coming.
Maybe it is a form of letting go… perhaps she is dealing with questions of freedom here.
Mourier, originally from France, has spent the last thirty-five years in America. Appalled by the excess of materialism and loss of humanity overseas, she made the decision to stop making objects and now expresses herself in an immaterial way, through scent, performances … The Feminine archetype, portrayed mostly through the idea of “the mother/whore” complex and the character of Mary-Magdalene, has been at the center of her research for the past twenty years … a way of understanding her own relationship with her mother. Tears are one of the last aspects of Magdalene that Mourier hasn’t yet explored. Perhaps there is a sense of letting go and a question of freedom here as well …
Are tears the ultimate expression of letting go?
Can we birth a new world by letting the old one disappear as water in the soil? Can traumas become liquid and run? Would Mother Earth carry us again?
In a time where vulnerability is seen as weakness, Hyman and Mourier chose this theme to meet … on the threshold.
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A Thousand Tears
(italiano)
Dal 23 aprile al 20 giugno 2026
Giovedì, venerdì, sabato e domenica dalle 11:00 alle 19:00Mentre questa nuova serie prendeva forma, Monair Hyman ha cercato di rendre l’intangibile tangibile. Il suo lavoro è ancorato nella materialità.
Ha creato dei « dipinti ornamentali ».
Durante questo procedimento, attorniata da migliaia di piccoli oggetti, si sentiva come un’isola in mezzo all’oceano. Le perle sembravano portare un enorme peso metaforico, carico di ricordi. Evocano corpi assenti o persi… corpi che sono altrove.
Hyman interroga l’assenza e la differenza, i racconti collettivi dei traumi e il modo di rappresentarli, rifiutando qualsiasi traduzione letterale del corpo, per privilegiare il corpo come astrazione. Queste creazioni visive si trovano per lei sulla soglia, in uno spazio liminale tra essere/desiderio e essere/divenire.
È forse un modo di lasciare andare… forse esplora qui la questione della libertà.
Mourier, di origine francese, vive negli Stati Uniti da trentacinque anni. Inorridita dall’eccesso di materialismo e dalla perdita di umanità in America, ha deciso di smettere di creare oggetti e si esprime oramai in modo immateriale, tramite profumi, performance… L'archetipo femminile, incarnato prevalentemente dal complesso della « madre e la puttana », e dalla figura di Maria Maddalena, sono al cuore delle sur ricerche da vent’anni… un modo di capire il proprio rapporto con sua madre. Le lacrime sono uno degli ultimi aspetti di Maria Maddalena che non ha ancora esplorato. Forse c’è anche qui una nozione di lasciare andare e si pone pure la questione della libertà…
Forse le lacrime sono l’ultima espressione del lasciare andare?
Si può generare un mondo nuovo lasciando il vecchio sparire come l’acqua nella terra? Possono i traumi liquefarsi e scorrere? La Terra Madre ci porterebbe di nuovo?
In un’epoca in cui la vulnerabilità è percepita come una debolezza, Hyman e Mourier hanno scelto questo tema per incontrarsi… sulla soglia.
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A Thousand Tears
(Français)
Du 23 avril au 20 juin 2026Jeudis, vendredis, samedis et dimanches de 11h à 19hAlors que cette nouvelle série prenait forme, Monair Hyman a cherché à rendre l'intangible tangible. Son travail est ancré dans la matérialité.
Elle a créé des « peintures ornementales ».
Durant ce processus, entourée de milliers de petits objets, elle se sentait comme une île au milieu de l'océan. Les perles semblaient porter un énorme poids métaphorique, chargé de souvenirs. Elles évoquent des corps absents ou perdus… des corps qui sont ailleurs.
Monair Hyman interroge l'absence et la différence, les récits collectifs de traumatismes, et la manière de les représenter en refusant toute traduction littérale du corps, pour privilégier le corps comme abstraction. Ces créations visuelles sont pour elle situées au seuil de, dans un espace liminal entre être/désir et être/devenir.
Peut-être est-ce une forme de lâcher-prise… peut-être explore-t-elle ici la question de la liberté.
AnneMourier, originaire de France, vit aux États-Unis depuis trente-cinq ans. Horrifiée par l'excès de matérialisme et la perte d'humanité en Amérique, elle a décidé de cesser de créer des objets et s'exprime désormais de manière immatérielle, par le biais de parfums, de performances… L'archétype féminin, principalement incarné par le complexe de « la mère et la putain » et par le personnage de Marie-Madeleine, est au cœur de ses recherches depuis vingt ans… une manière de comprendre sa propre relation avec sa mère. Les larmes sont l'un des derniers aspects de Marie-Madeleine qu'elle n'a pas encore exploré. Peut-être y a-t-il ici aussi une notion de lâcher-prise et se pose également la question de la liberté…
Les larmes sont-elles l'expression ultime du lâcher-prise ?
Peut-on donner naissance à un monde nouveau en laissant l'ancien disparaître comme l'eau dans la terre ? Les traumatismes peuvent-ils se liquéfier et s'écouler ? La Terre Mère nous porterait-elle à nouveau ?
À une époque où la vulnérabilité est perçue comme une faiblesse, Monair Hyman et Anne Mourier ont choisi ce thème pour se rencontrer… sur le seuil.